Thomas Foldberg, "Effects"
12.09.2026 – 01.08.2027
Fotos / Photos: David Stjernholm
EFFECTS
*English below
Den franske billedhugger Auguste Rodin (1840–1917) formgav kun i ler og voks. Arbejdet med støbeformene – de selvsamme forme som senere gav liv til hans nu verdenskendte bronzestøbte skulpturer – overlod han til andre, idet den tekniske reproduktion ikke havde nogen betydning for ham. Arbejdet med plastiske materialer var for ham den eneste rigtige måde at formgive kroppe: en intuitiv og fysisk proces, hvor virkeligheden kunne forvrænges og ophøjes efter behov.
Ligesom Rodin er Thomas Foldberg også optaget af den intuitive formgivning; ulig Rodin er han ikke afvisende overfor forskellige frembringelsesteknikker. Udstillingen Effects er et indblik ind i Foldbergs omfattende virke og samler mere end to årtiers arbejde med proteser, masker, mannequiner, støbeforme og underfundige genstande skabt til film- og fjernsynsproduktioner, samt udstillingsmæssige sammenhænge. Her flyttes et ellers ofte usynligt fag ind i udstillingsrummet og Foldbergs arbejde, der normalt befinder sig på den anden side af kameraet, iscenesættes som løsrevne skulpturelle genstande, som hver især bærer på mangfoldige historier. Disse anvendte, beskadigede og normalt kasserede genstande, der oprindeligt var skabt til korte, indspillede og udstillede fiktioner, bliver her præsenteret for første gang i en institutionel udstillingskontekst.
I film og teater er en protese, en maske eller en sminkning skabt for at blive en del af en karakter og styrke en samlet fiktion. Gennem ganske små forskydninger kan en karakter ældes, få en anden fysisk fremtoning eller blive beskadiget. I et tæt samarbejde med skuespillere og med inspiration fra den klassiske billedhuggertradition, som Rodin, og malere som Francis Bacon og P.S. Krøyer, observerer Foldberg ansigter, kroppe og nuancer nøje. Han arbejder ikke med anatomisk korrekthed eller realisme som et mål i sig selv, men med at finde den form og det udtryk, der kan frembringe en særlige stemning og løfte en fortælling. Det afgørende for Foldberg er ikke, at effekten gør opmærksom på sig selv, men at den går i ét med karakteren og den verden, fiktionen iscenesætter.
Thomas Foldberg (f. 1977, København) er selvlært og arbejder professionelt med design af protesemakeup, mannequiner og makeup-effekter. I 2026 blev han sammen med makeup designer Anne Cathrine Sauerberg Oscar-nomineret i kategorien ’Makeup and Hairstyling’ for deres arbejde på Emilie Blichfeldts Den stygge stedsøster (2025). Han har desuden modtaget seks Robert-priser fra Danmarks Filmakademi og skabt special effekter for instruktører som Lars von Trier, Anders Thomas Jensen, Christoffer Boe og Marijana Jankovic. Derudover har han fremstillet virkelighedstro figurer til museer og til kunstnere, som har været vist på bl.a. Venedig Biennalen, Holstebro Kunstmuseum og Den Frie i København. Thomas Foldberg Studio består udover Foldberg selv, ligeledes af de periodevist ansatte Elin Seth, Ida Hy, Anna Kiesser, Sarolta Veigh, Allan Haslund, Jonas Diemar, Live Becker Knudsen, Jorunn Askeland, Embla Høynes, Karin Ørum, Johanne Lykke og Eliza Berghausen.
SAGA er HFKD's udstillingsrække for kunstneriske praksisser, der bevæger sig uden for de mere traditionelle billedkunstneriske formater. Udstillingen er venligst støttet af Statens Kunstfond, Holstebro Kommune, Det Obelske Familiefond, Færchfonden og Augustinus Fonden.
The French sculptor Auguste Rodin (1840–1917) worked only in clay and wax. He left the making of moulds – the very moulds that would later give life to his now world-famous bronze sculptures – to others, as the technical process of reproduction held no significance for him. Working with malleable materials was, to Rodin, the only true way of shaping bodies: an intuitive and physical process in which reality could be distorted and elevated as needed.
Like Rodin, Thomas Foldberg is drawn to intuitive ways of shaping form; unlike Rodin, he is not dismissive of different production techniques. The exhibition Effects gives an insight into Foldberg’s extensive practice and brings together more than two decades of work with prosthetics, masks, mannequins, moulds, and curious objects created for film and television productions, as well as for exhibition contexts. Here, a profession that often remains invisible is brought into the exhibition space, and Foldberg’s work, normally situated on the other side of the camera, is presented as detached sculptural objects, each carrying a multitude of stories. These used, damaged, and usually discarded objects, originally created for brief, recorded and exhibited fictions, are presented here for the first time in an institutional exhibition context.
In film and theatre, a prosthetic, a mask or make-up is created to become part of a character and reinforce a coherent fiction. Through quite subtle shifts, a character can be aged, given a different physical appearance or made to look injured. Working closely with actors and drawing inspiration from the classical sculptural tradition, including Rodin, as well as painters such as Francis Bacon and P.S. Krøyer, Foldberg closely observes faces, bodies, and nuances. He does not pursue anatomical accuracy or realism as ends in themselves but seeks the form and expression that can evoke a particular atmosphere and enhance a narrative. What matters to Foldberg is not that the effect draws attention to itself, but that it merges with the character and the world staged by the fiction.
Thomas Foldberg (b. 1977, Copenhagen) is self-taught and works professionally with the design of prosthetic make-up, mannequins and make-up effects. In 2026, together with make-up designer Anne Cathrine Sauerberg, he was nominated for an Academy Award in the category of ‘Makeup and Hairstyling’ for their work on Emilie Blichfeldt’s The Ugly Stepsister (2025). He has also received six Robert Awards from the Danish Film Academy and created special effects for directors including Lars von Trier, Anders Thomas Jensen, Christoffer Boe and Marijana Jankovic. In addition, he has produced lifelike figures for museums and for artists shown at venues including the Venice Biennale, Holstebro Art Museum and Den Frie Centre of Contemporary Art in Copenhagen. Alongside Foldberg himself, Thomas Foldberg Studio consists of the periodically employed Elin Seth, Ida Hy, Anna Kiesser, Sarolta Veigh, Allan Haslund, Jonas Diemar, Live Becker Knudsen, Jorunn Askeland, Embla Høynes, Karin Ørum, Johanne Lykke, and Eliza Berghausen.
SAGA is HFKD’s exhibition series for artistic practices that move beyond more traditional visual art formats. The exhibition is generously supported by the Danish Arts Foundation, Holstebro Municipality, the Obel Family Foundation, the Færch Foundation and the Augustinus Foundation.