marthe ramm fortun & andrea galiazzo, "pink glass swan"

*English below

På et hospital i Bruxelles i 2015 får Marthe Ramm Fortun og Andrea Galiazzo deres datter Leda, hun fødes for tidligt, og de er nødsaget til at være indlagt længe, mens barnet kæmper for sit liv. Hospitalet bevogtes af bevæbnede soldater grundet terrorangrebene i Paris samme år. Forældreparret oplever det som om, at sårbarheden og faren ved den livstruende tilstand, Leda befinder sig i, bliver afspejlet udenfor i en større skala. De oplever som mange forældre før dem, at de lige så stille må genopfinde deres eksistens som mennesker, der nu både skal være forældre og kunstnere, og at de må forsøge at omsætte grænser til ressourcer.

I udstillingsrummet Skibet hænger en gobelin af Galiazzo, hvorpå der står (oversat til dansk): “Se på os, så trætte og opslugte af selvpålagt overarbejde, men frustrerede, når vi ikke kan arbejde med al smerten præget af mindeværdige øjeblikke og børnene, der leger rundt, og vi går stadig så pænt klædt alt taget i betragtning, gør vi ikke”. Det er faderens egen stemme og de afbillede menneskers, og det fortæller bl.a. om hvordan det ​​private liv og arbejdslivet er uadskilleligt. Er det modernismens våde drøm, når liv og kunst bliver forenet, eller er det neoliberalismens: Den fleksible, flydende og kreative arbejdsform, der tilpasser sig og er produktiv i enhver given tilstand?

Pink Glass Swan er en videreudvikling af udstillingen Leda og Svanen, som Ramm Fortun og Galizzio lavede i 2019 i Oslo. Til udstillingen i HFKD har parret bygget et rum i rummet. Den eneste indgang er i samme højde, som datteren Leda var i 2019, hvor kunstnerne påbegyndte udstillingen. For at få adgang til rummet må man gøre det i børnehøjde.
I tilblivelsen af udstillingens værker ser man spor af en forhandling mellem forældreskabets omsorg og arbejdet som kunstner, og i et mere konkret udgangspunkt, en lavpraktisk nødløsning, som fandt sted, da parret i en periode boede med Leda på et recidency i Paris: Lejlighed og atelier, ét og samme sted. Her dækkede parret alle vægge til med papir, sådan at Leda kunne gå rundt og tegne, hvor hun ville. Ved at udstille tegningerne som værker udvisker Ramm Fortun og Galiazzo grænserne mellem det private og det offentlige, arbejde og familie, som streges op på ny. Barnets tegninger er en form for markering af en rum tid: forældrenes tid til arbejde og til egne tanker. Et forsøg på koncentration på lånt tid.

Titlen Pink Glass Swan er hentet fra forfatter, kurator, kritiker og feministisk aktivist Lucy R. Lippards essaysamling af samme navn fra 1996. Pink Glass Swan, eller “den lyserøde glassvane”, bliver for Ramm Fortun og Galiazzo en fællesbetegnelse for de fortællinger, vi tager med os og de, vi bryder med. Den bliver et prisme, der kan bryde fortiden op, sådan at klasse, køn og kultur bliver lyst op og anskueliggjort som de foranderlige størrelser, de er. Med "myter, der kredser om os som gamle venner" har duoen lavet en installation centreret omkring selvbiografiske oplevelser, feministisk aktivisme, den græske myte om Leda og Svanen og tegningerne af deres datter.

Ved åbningen vil Marthe Ramm Fortun stå for en performance i udstillingen. Desuden har kunstnerne Melanie Kitti og Anna Sofie Mathiasen skrevet et digt hver til udstillingen.

Marthe Ramm Fortun (f. 1978, Oslo) bor og arbejder i Oslo, Norge, hvor hun er adjungeret professor ved Kunsthøgskolen i Oslo. Fortun er uddannet fra University of the Arts, London, New York University, New York og HISK – Higher Institute of Fine Art, Gent. Seneste soloudstillinger omfatter Skriver for ikke å skade på Femtensesse, Oslo (2022); TA VARE! hos Kunstnerforbundet, Oslo (2019); Stones to the Burden på Munchmuseet, Oslo (2016) og Skrive byen, skrive den om på UKS, Oslo (2014). Hendes arbejde har været med på adskillige gruppeudstillinger og biennaler i Norge og i udlandet, herunder Kistefos Museum, Jevnaker; Musée d'Art Contemporain, Montreal; Monnaie de Paris, Paris; Gladstone Gallery, Bruxelles; Vigelandsmuseet, Oslo; Komplot, Bruxelles; Performatik, Bruxelles og Performa, New York. Aktuelle projekter omfatter ALL SHE LEFT BEHIND!, et museumskøb af fire performances på Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden (2021-2022); en ny kommission med titlen Er det så farlig til Nationalmuseet, Oslo (2022-2023); og Vi skal ikke skrive lærebøker (2019-2029), en ti-årig performancecyklus til projektet Voice of Minerva på Naturhistorisk Museum i Bergen, kurateret af Marit Paasche og bestilt af KORO – Kunst i offentlige rom Norge.

Andrea Galiazzo (f. 1983 i Padova, Italien) bor og arbejder i Oslo. Han er uddannet fra IUAV University of Venice, HISK – Higher Institute of Fine Art i Gent og Kunsthøgskolen i Oslo. For nyligt har han vist soloudstillingen In Broad Daylight på Trondhjems Kunstforening (2020) og Shoes and Cigarettes på Galleri Frychini, Oslo (2018). Han har desuden været med på gruppeudstillingerne Drawing. The Bottom Line på SMAK – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst i Gent; Avskygninger på Kristiansand Kunsthall; Spring Depot på Tenthaus; Human Touch - Tegnetriennalen 2019 i Tegneforbundet og Høstutstillingen 2022 på Kunstnernes Hus i Oslo.

Andrea Galiazzos gobelin er blevet til i samarbejde med TextielLab, The TextielMuseum’s Professional Workshop. Udstillingen fået støtte fra Norwegian Arts and Crafts, Norwegian MFA’s Support Scheme for International Craft Projects og Kunsthåndverkernes fond. New Text

- 


In a hospital in Bruxelles in 2015 Marthe Ramm Fortun and Andrea Galiazzo greet their newborn daughter Leda. She is prematurely born and they are hospitalized for a longer period while the child struggles to survive. The hospital is guarded by armed soldiers because of the terror attack in Paris the same year. The fragility and sense of emergency in their personal lives is mirrored outside on a larger scale. They experience, as many parents before them, that they have to slowly reinvent themselves as human beings, now both parents and artists, and that they will need to transform limitations into resources.

In the exhibition space The Ship at HFKD a large tapestry hangs with a text that reads: “Look at us so tired and consumed by self-imposed overtime yet frustrated when unable to work with all the pain punctuated by memorable moments and the children playing around and we are still so well dressed all things considered don't we". These are the words of the father and of the people depicted, and they tell a tale about private life and work life merging. Is it the wet dream of modernism when life and art become one or the wet dream of neoliberalism: The ever flexible, fluent and creative workflow that adapts and is productive in any condition?

Pink Glass Swan is a new adaptation of the exhibition Leda og Svanen (Leda and the swan) that Ramm Fortun and Galiazzo did in Oslo in 2019. For the exhibition at HFKD the duo has built at room within the exhibition space. Its only entrance is the height of their daughter Leda in 2019. To gain access to the space one must do so on the child’s terms. In the works for the exhibition we find traces of a negotiation between parental care and artistic work, and in a more direct sense we find a practical solution from when they temporarily lived with Leda at a residency in Paris: A living space and a studio in one. Here they covered the walls with paper, so that Leda could draw freely wherever she wanted. By exhibiting the drawings Ramm Fortun and Galiazzo blur the lines between the private and the public, work and family, and draw them up again. The drawings of the child mark out a space of time: Time for the parents to work and have thoughts of their own. An attempt at concentration on borrowed time.

The title Pink Glass Swan is borrowed from curator, critic and feminist activist Lucy R. Lippard’s essaycollection from 1996 by the same name. For Ramm Fortun and Galiazzo the pink glass swan becomes a unifying term for the narratives we bring along with us and those we part with. It becomes a prism that can break the past, so that class, gender and culture is illuminated and understood as the ever changing entities they are. With “Myths circling us like old friends” the duo has made an installation centrered around autobiographical experiences, feminist activism, the Greek myth about Leda and the Swan and the drawings of their daughter.

At the opening, Marthe Ramm Fortun will be performing in the exhibition. In addition, artists Melanie Kitti and Anna Sofie Mathiasen have each written a poem for the exhibition.

Marthe Ramm Fortun (b. 1978, Oslo) lives and works in Oslo, Norway, where she is adjunct professor at the Oslo National Academy of the Arts. Fortun received her education from University of the Arts, London, New York University, New York and HISK – Higher Institute of Fine Art, Ghent. Recent solo exhibitions include Skriver for ikke å skade at Femtensesse, Oslo (2022); TA VARE! at Kunstnerforbundet, Oslo (2019); Stones to the Burden at The Munch Museum, Oslo (2016) and Skrive byen, skrive den om at UKS, Oslo (2014). Her work has been featured in numerous group exhibitions and biennials in Norway and abroad including Kistefos Museum, Jevnaker; Musée d’Art Contemporain, Montreal; Monnaie de Paris, Paris; Gladstone Gallery, Brussels; The Vigeland Museum, Oslo; Komplot, Brussels; Performatik, Brussels and Performa, New York. Current projects include ALL SHE LEFT BEHIND!, a museum acquisition of four performances at Henie Onstad Art Center, Høvikodden (2021-2022); a new commission entitled Er det så farlig for The National Museum, Oslo (2022-2023); and Vi skal ikke skrive lærebøker (2019-2029), a ten-year performance cycle for the project Voice of Minerva at the Museum of Natural History in Bergen, curated by Marit Paasche and commissioned by KORO – Public Art Norway.

Andrea Galiazzo (b. 1983 in Padova, Italy) lives and works in Oslo. He graduated from IUAV University of Venice, HISK - Higher Institute of Fine Art in Ghent, and Oslo National Academy of the Arts. Recently he presented the solo exhibitions In Broad Daylight at Trondhjems Kunstforening (2020) and Shoes and Cigarettes at Galleri Frychini, Oslo (2018). Group exhibitions include Drawing. The Bottom Line at SMAK – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Ghent; Avskygninger at Kristiansand Kunsthall; Spring Depot at Tenthaus; Human Touch – Tegnetriennalen 2019 at Tegneforbundet and Høstutstillingen 2022 at Kunstnernes Hus in Oslo.


The tapestry of Andrea Galiazzo is made in collaboration with the TextielLab, The TextielMuseum’s Professional Workshop. Furthermore this exhibition has received support from Norwegian Arts and Crafts and the Norwegian MFA’s Support Scheme for International Craft Projects aa well as Kunsthåndverkernes fond.

Adresse:
HUSET FOR KUNST & DESIGN
Nørrebrogade 1
7500 Holstebro

Åbningstider:
Torsdag og fredag kl. 14.00 - 18.00
Lørdag og søndag kl. 12.00 -16.00
Gratis adgang



For mere information kontakt kunstnerisk leder Anna Margrethe Pedersen via e-mail:
info@hfkd.dk 

Udstillingsprogrammet på HFKD er generøst støttet af Færchfonden, 15. Juni Fonden, Statens Kunstfond, Det Obelske Familiefond, Augustinus Fonden og Holstebro Kommune. Udstillingen er desuden venligst støttet af OCA – Office for Contemporary Art Norway 

-

The program at HFKD is generously supported by Færchfonden, 15. Juni Fonden, The Danish Art Foundation, Det Obelske Familiefond, Augustinus Fonden and Holstebro Municipality. The exhibition is moreover kindly supported by OCA – Office for Contemporary Art Norway